西野カナ、乃木坂46、Little Glee Monster、AKB48、NMB48……今国内最高のヒット作曲家、カルロスKさんの神ワザ音作りの秘密

2015年のオリコン年間ランキング作曲家部門１位を記録した、とにかく今売れっ子のCarlos K.(カルロス・ケー)さん。カルロスさんの名前は知らなくても、カルロスさんのWebサイトやWikipediaなどを見れば、西野カナ、乃木坂46、Little Glee Monster、AKB48、NMB48……と「わぁ、あの曲もこの曲もカルロスさんだったのか！」と思うはずです。

そのカルロスさんと初めてお会いしたのは、5月末の「Creators Camp in 真鶴」というイベントで。そのとき「ぜひ、今度カルロスさんの自宅スタジオを見させてください！」ってお願いしたら、その場でOKをいただいたので、先日遊びに行ってきました。実はカルロスさんの家のすぐ近所という、Ryosuke “Dr.R”Sakaiさんのところにも同じ日に行ってきたので、そちらも近いうちに記事にする予定ですが、まずはカルロスさんに、どうすれば大ヒットメーカーになれるのか、その生い立ちから、現在の制作環境、そしてカルロスさん特有のサウンド作りまで、いろいろと伺ってみたので紹介してみましょう。

2015年オリコン年間ランキング作曲家部門１位を記録したヒットメーカー、カルロスKさん

カルロス：中学時代は曲を作ってはエイベックスなどに送っていたんですが、うんともすんとも……。家にあったKORG Tritonで打ち込んでMDのMTRでドラムやピアノも重ねていって、当時は最高なものができたと思っていたんですけど、今考えれば未熟でしたね。ライブ活動なんかも中学時代にはしていましたよ。ただ、高校では一旦音楽から遠ざかっちゃって、大学に入ってちょっとだけ軽音サークルに入って活動していましたが、進路を迷うようになり、1年休学して自分のルーツでもあるブラジルに行ったんですよ。

作曲は小学校のころからしていたと話すカルロスさん 

－－いきなり、単身で乗り込んだんですか？
カルロス：まあ、知り合いとか友達もいるんで、自分探しの旅っていうやつですよ。特に目的があったわけじゃないから、友達の家でグータラしていました。まあ、お金があったわけじゃないので、日本人が経営しているマテ茶工場で働かせてもらい、ブラジル人と一緒に楽しく共同生活をしていたんです。ところが、ある日、その日本人オーナーが病気になって入院。ボク一人工場に取り残されて、ブラジル人との共同生活が始まったんですよ！オーナーには食料とかも残してもらったんですが、それから夜な夜な豪華パーティー。1週間で肉はなくなり、それからは畑の野菜しか食べるものがなくなっちゃったんです。それでも肉が食べたいと、みんなでそこらを飛んでる鳩を捕まえたり、庭にいるアルマジロを追いかけまわしたり……(苦笑)。考えられないような生活を経験しました。それから日本に帰国したら、「何でこんなにモノが溢れてるんだろう？」「こんなに贅沢な社会環境にいながら、自分の夢に挑戦しない意味が分からない！」と思うようになり、アルバイトをしながら、また音楽を始めたんですよね。
 
－－話が面白すぎます。そのブラジル生活だけで、1冊の本ができそうです！日本に戻ってきても、まだ大学生ですよね？
カルロス：はい、大学4年生として復学しました。親父からは「モノを作るヤツはMacだ!」なんて言われたんで、そこからGarageBandを使ってDTMの世界に。まあ、就活の時期でもあったから、ガレバンでいろいろ曲を作ってはゲーム会社に送ってたんですよ。ただ、筆記試験にいくと、どこもダメ。あるとき、筆記試験を受けたあと、そこにいた何人かといっしょにカフェで話をしたんですよね。自分は自身満々で曲作ってたんですけど、ガレバンでやってるって話をしたら「え！？GarageBand！？」って言われちゃった。その人たちに「Logicって知ってる？」って言われて、はじめて「へー、そんなのあるんだ！」って、ね。それでLogicに移行して、今に至ってるんですよ。自分のDTMは、実質的にそこがスタートですね。「こんなに機能増えるんだ！」って感激しましたよ。

－－そのLogicを使って就職活動？
カロロス：就職活動のほうは、筆記で引っかかって、なかなかうまくいかなかったんですが、アルバイト先の同僚がR&Bシンガーで、自分の話をしたら「だったら、トラック作ってみない？」なんて言われて試してみたり、「彼氏がラッパーだから3万円でトラック作ってよ」なんて別の知人から言われてやってみたり、Logicを使ってトラックを作りはじめたんですよ。そのうち、噂が広がる形で、買ってくれる人がどんどん増えていって、そんなオーダーが全国に広がって、大学時代にご飯が食べられるようになっていったんです。ジャンル的にはHIPHOPやR&Bが中心でしたが、どんどん広まっていき、次第に名前のある人からの依頼も入ってくるようになったんです。

DAWは大学4年からLogicを使いだし、今もLogicで曲を作っている
－－やっぱり、根本的なセンスとか実力があるから、どんどん広まっていったわけですよね。

カルロス：結局、就職活動はそのままになって、どんどん仕事が増えていきました。あくまでもフリーで所属はしていなかったけど、知り合いの作家事務所を経由して、22、23のときに、大きいのがポンポンと2曲決まったんです。具体的には、ほしのあきさんが出ていた花王ヘルシアスパークリングのCMや Kyleeさんの機動戦士ガンダム・ユニコーンのエンディングテーマです。そこからメジャーのものがいろいろ決まるようになっていんたです。そそれ以来、ずっと続いて今に至っています。

モニタースピーカーに使っているのはADAM S2X 

－－そこからは、もうヒット曲のオンパレードですもんね。ところで先日の真鶴でのCreator’s CampではRyosuke “Dr.R”Sakaiさん、S-KEY-Aと3人でCo-Writing(コーライティング：共同制作)していましたよね。そうしたCo-Writingはよくやっているんですか？
カルロス：コーライト自体は大学生でトラックを作っているころから、普通にしてましたよ。自分がトラックを作って、別の人がメロを載せてくるとか……。ただ、結果的には自分ですべて作ったほうが、決まったケースが多かったですが、コーライトは、ごく普通のこととして、取り組んできました。例えば、板野友美さんのソローデビュー曲は、僕がトラック提供していたR&BシンガーのKeyzさんと一緒に作ってますよ。中には海外とのコーライトもありましたね。何人かとやりましたが、向こうの人は、とにかく速い。メロとトラックを分担して歌詞も作って1日で終わらせちゃう。いろいろと勉強になりますね。


至ってシンプルなカルロスさんの自宅スタジオ。ここで数々のヒット曲が生まれている


－－ところで作曲というと、メロだけ作って、あとはアレンジャーにお任せ、っていう人も多いと聞きますが、カルロスさんの場合ってどうしているんですか？
カルロス：ボクの場合、最初から最後まで、全部やっちゃいますね。ウチのMac上のLogicで作って、それがそのままリリースされちゃってます。もちろん、本番のボーカル録りはスタジオでやるのですが、仮歌はここで録って、それをアーティストに聴いてもらって録る。自分が歌のディレクションをしたり、編集をするケースも多いですね。

－－スタジオでもLogicを使うんですか？
カルロス：スタジオではやっぱりProToolsです。そのために、スタジオでデータのコンバートをするのも面倒なので、スタジオとのやり取りを簡易にするために、最近ウチでもProToolsを入れたところです。

カルロスさん愛用のオーディオインターフェイス、Mobile I/O ULN-2 Expanded
－－カルロスさんの自宅スタジオ、結構簡素な感じに見えますが、実際どんなシステムで、これらのヒット曲を作っているのか教えてもらえますか？

カルロス：見ての通り、いたってシンプルですよ。MacはデスクトップのiMacと持ち歩き可能なMacBook Proがありますが、まったく同じ環境にしているんですよ。オーディオインターフェイスには、Mac専用の機材でMetric Haloの「Mobile I/O ULN-2 Expanded」というのを使っています。このオーディオインターフェイスにはDSPによるコンプが内蔵されているので、歌を録るときもこれで録っちゃうこともあるし、ギターはエレアコでもエレキでもこれで録っちゃいますね。まあ、自分でギターを弾くわけではないので、ギタリストに来てもらったときはこれで録るし、そうじゃないときはトラックを送ってもらって読み込む形です。

KOMPLETEの音源を中心に、Nexus2も定番シンセ音源として活用している 

－－音源としては、どんなものを使いますか？
カルロス：NIのKOMPLETEが中心になってますね。KONTACTでSession Strings Proなんかは定番だし、シンバル系はStudio Drummer。またDamageなんかも使うし、ピアノはNewYork Grandが多いけど、XLN AudioのAddictive Keysなんかも使います。あとはreFXのNexus 2とかSpectrasonicsのTrilianとか……。

ベース音源にはTrilianをよく使うという
－－比較的、オーソドックスなものですよね。ただカルロスさんの曲って、すごくインパクトのある、そして気持ちいいサウンドなんですよね……。
カルロス：曲を作る上では、一番最初の音選びがすごく大切だと思ってるんです。それぞれの音色を聴きながら、「もともと、この音はどういう思いで作ったんだろう」と思いを巡らせます。また、音色を選ぶ上で、各音のバランスが、ものすごく大事。「ベースとキックのどっちがしたにいるのか」「この音を作ったら、この辺にハマる音色が来なくちゃいけない」……。もちろん、それを感覚的に捉えるんだけど、上から下まで、それぞれの音がブツからないように、うまくバランスが取れるように配置する。また、それぞれの音量調整もなかなか重要で、それができないと壁にぶつかります。せっかく下が出てるのに、それをEQで切っちゃうと、ダメなものになっちゃうとか、この辺にすごく気を使っていますね。また、上の音はディレイで飛ばすとキレイになるとか、周波数帯域ごとのノウハウが溜まってくると、曲作りの効率も劇的に向上しますね。ただ、最初の音色選びで、ほぼ固めちゃうから、基本的にそれを使い、何でもエフェクトをかけるというようなことはしていません。

EQもLogic内蔵のChannelEQで設定していく
といって、カルロスさんが見せてくれたのは、実際の曲作り。まずは音の素材集からキック音を色々と試聴するなか、1つを決めてそれをトラックに「ドン」と貼って、並べていく。また、それに合うスネアを見つけ出し、別トラックに並べていき、これで簡単なリズムができてしまいます。つまりBFDとかAddictive Drumsなどのようなソフト音源を使うのではなく、気に入った素材を並べて直接作っちゃう。場合によっては、そこにループ素材を混ぜることもあるけれど、音色を聴いてマッチしそうなものを選びつつも、より合うようにEQでカットしていきます。


素材集なども活用しながら、本当に迷いなく、サクサクと作業していくカルロスさんの制作術

そこに、合うエレピ音色を選んで、MIDIキーボードを使って弾いき、Trilianでベースを入れると、あれ、もうそうれだけでカルロスさん特有のサウンド、まさにこのまま、ヒットチャートに流れていても良さそうなサウンドに聴こえるんですよね。なんか、魔法を見ているような気がします。

ギターの仮入力にはRealGuitarがかなり重宝するという
カルロス：結構、RealGuitarなんかも使うんですよ。最終的にはホンモノのギターに差し替えるんですけど、かなりいい感じに作れますよ。こうやってトラックを重ねていって完成。最初の音選びを真剣に、丁寧に行えば、あとの調整はすごく簡単になり、結果として劇的に効率が上がるんですよ

と、笑いながら語ってくれましたが、その音色選びに経験と才能が発揮されているんでしょうか……、誰でも簡単に真似できるものではないけれど、決して特殊なことをしていないというか、ありふれたものを組み合わせるだけで、ものすごくグッとくるサウンドをその場で3分くらいで作り上げちゃうカルロスさんの神ワザには、感激でした。お忙しい中、お時間を作ってくれたカルロスさん、ありがとうございました！
【関連リンク】
Carlos K. – オフィシャルサイト

Carlos K.FESTA – Blog

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