MIDI検定が“授業の軸”に─横浜デジタルアーツ専門学校で見た最新DTM教育

【MIDI検定 座談会】

音楽を学ぶためにこの学校へ

――まず、みなさんがこの学校に入学した理由から聞かせてください。

渡部：横浜で音楽の専門学校を探していて、その中でもパソコンでの作曲を中心に学べる場所を探していました。ここが一番合っていたので選びました。

増田：僕はちょっと経歴が複雑で、実は現役じゃないんです。一度大学に入って卒業して就職して、仕事を辞めてここに来ました。大学は文学部で音楽とは全然関係なくて、卒業後はシステムエンジニアをやっていました。もともと音楽は子供の頃からずっとやっていて、就職してから趣味でDTMを始めたんです。仕事を辞めた後、やっぱり音楽に関わることがしたいと思って専門学校に行ってみようかなと。この学校を選んだ理由は、授業内容としてDTMだけじゃなくて楽器も全部やるっていう点にすごく魅力を感じたからです。

磯辺：僕はもともと高校の時に軽音部にいて、音楽が好きで、この学校のオープンキャンパスに来て丁寧な対応をしていただいてすごく魅力を感じました。軽音部では主にギターを弾いていましたが、ある程度いろんな楽器は弾くことはできます。自分で曲を作ってみたかったので、この学校を選びました。

DTMコース、1年生の磯辺アロン竜馬さん

森谷：私も楽器をやってみたくて、ギターもドラムもベースもキーボードも教えていただけるっていうのにすごく魅力を感じて入りました。もともと楽器をやっていたわけではなくて、高校は運動部だったんです。全然やったことなくてもここに飛び込みました。

及川：高校の時に他の音楽の専門学校の説明会があって、その時に裏方の仕事に興味が湧きました。音楽業界を裏側から支えて盛り上げる人たちってすごいなって漠然とした気持ちで、私も支える側になりたいなって思ったんです。

ビジネスコース、1年生の及川真央さん

桜井：高校の頃からK-POPにはまっていてバンドとかやっているうちに作曲し始めて、それが楽しくて。作曲する時に基礎とか、自分が独学ではできないっていうので、理論を学びたいなと思って決めました。この学校を選んだ理由は、知っている先輩が通っていて、人数が少ないからアットホームな感じの雰囲気がいいなと思って選びました。

パソコンとスマホ、制作環境の違い

――ところで、みなさんの中でパソコンを高校時代から使っていたっていう方、どれくらいいますか？

増田：僕は年齢的にみんなより1世代上なこともあり、パソコンはずっと使ってきました。ただ、僕を除くと、みんな年齢的にスマホ世代ですよね。

森谷：もともとDTMとかの経験がある子と比べて全然知識がなくて、操作がとっても遅いです。とっても困っています。ただ、高校のころ親のパソコンを使って配信とかはして、終わったあとは全部データを消して何事もなかったようにしてましたね。ホントはVOCALOIDとかを使ってみたかったんですが、お金がないので、フリーソフトのUTAUとかを使って、友達の声で歌わせたり…といったこともしていました。

DTMコース、1年生の森谷ひめのさん

磯辺：僕も家にパソコンがあったので、IllustratorとかPhotoshopとか使ってました。

及川：私は高校の時、授業でもパソコンを使うことがあり、ずっと使ってました。IllustratorとかPhotoshopとか、総合学科だったのでいろんなことをやっていました。でもGaragebandとかは触ったことがなくて、全然わからないです。

ボーカリスト・プレイヤーコース、1年生の桜井しおりさん

桜井：私は全然使ったことなくて、明確に使い始めたのは専門学校に入ってからです。

――なるほど。興味があればそういうソフトが手に入ればできると。でも今の世代だとパソコンとスマホの関係って、どっちが使いやすいと思いますか？本格的にやるならやっぱりパソコンの方がいいって思っている人が多いですか？

磯辺：やっぱりそう思います。スマホの画面だと小さすぎて編集作業とかがしにくいし、配線などを考えてもパソコンのほうが扱いやすいと思います。

桜井：そう思っている人もいると思うんですけど、パソコンでしかできないことがあるって分かっているからこそ、やっぱりパソコンの方がいいって思います。

MIDI検定で得たもの

――では、実際にMIDI検定を受験した方にお聞きしたいんですが、勉強してみてどうでしたか？

渡部：私はここに入ってから、MIDIとかパソコンでの作曲の勉強は始めました。高校の時はバンドやっていたんですけど、パソコンってなると全然趣旨が変わってくるんですよね。コンピューター系の知識も結構必要だし、そのMIDIの中でもやっぱりそのコマンド的な話もいっぱいあって……。最初、正直、何言ってるかわからない感じだったんですけど、でもまあ、自分で作曲したいから専門学校に行ったんで、最低限覚えておこうっていうので勉強はしました。

DTMコース、2年生の渡部綾乃さん

――先ほど藤原先生から、バンクセレクトみたいなの、今使うことほぼないけれど、勉強には出てくる…といった話もされていましたが、たしかにプラグイン音源だとバンクセレクトなんか登場することは、なさそうですよね。勉強していて、そのMIDIの勉強がそのまま作曲にどこまで役立っているかっていうその辺の実感はありますか？

渡部：そこまで、そんなにないかもしれませんね。あくまでも勉強っていう感じで……。多分どっかで役立つのだろう……と思ってはいます。そのうちに、「これじゃん、前覚えたやつ」というケースがだんだん出てくるのかなって。まだそこは実感としては、そんなにはしてないですね。

磯辺：僕は学校に入る前に少しだけDTMをかじってはいました。iPhoneのGarageBandを多少触っていた感じです。でもそれを感覚でやっていたんです。この学校に入ってそのMIDI検定の授業を受け始めてから、自分が感覚でやっていたことを言語化できるようになりました。それがとても嬉しいです。

――例えば？どんな点ですか？

磯辺：オートメーションとか、いろんな機能があって、あとはそれこそエフェクターの細かい設定。例えばコンプレッサーだったらスレッショルドとか、単語の意味とか知らなかったので、そこら辺を学べてとても役に立ちました。

――そうするとじゃあ、MIDI検定の勉強で、結構幅広いことをやるけど、それぞれ、これはこういうことだったのっていうのが結構わかってくる。

磯辺：まあ少しなんですけど。

増田：僕はもともとDTM自体は趣味でやっていたんですけど、MIDIのものすごく深い知識っていうのは、やっぱり学校に入ってテキストとかちゃんと勉強し始めてからっていう感じですね。去年の12月に3級と2級を同時受験して、両方合格しました。

――なるほど。じゃあ、そのMIDIの細かい勉強はそこからっていうことだった。もともとDTMはやっていたけど。ちなみに、DAWは何を使っているんですか？

増田：DAWはCubaseですね。

――学校では主にLogicとPro Toolsを使うと聞きましたが、いろいろ使い分けているんですね。

増田：そうですね。LogicとPro Toolsと、最近はAbleton Liveとかも触ったりしているんですけど、そう機能に結構差があって結構大変ですね。例えば最近だと、Logicって中に打ち込んでそれをループみたいにすることができるんですけど、Cubaseはそれなくてイベントを1個作ってコピーしてベースとして…っていうやり方で結構な違いとかあったりとかして。

DTMコース、2年生の増田雄斗さん

専門用語の壁

――1年生のみなさんは、これから受験を控えているわけですが、勉強していてどうですか？

森谷：私は、この学校に来るまでにパソコンを全然触ったことがなくて、作曲とかも全然知識がなかったし、今まで楽器も行ったことなかったので、いろいろ難しいです。今、授業で、ファイル形式の保存の仕方とか、そういう基本中の基本のところを身に着けていますが、これはさまざまなところで役立っています。けれど、本来の検定勉強まではまだ行き着いていない感じではあります。そもそも、なんで、こんなに英語というかカナカナばかりなんだ、って。全部日本語にして欲しい！

桜井：私も同じような感じで、何が何だか結構ちんぷんかんぷん。たくさん説明していただけるんですけど、もうそもそも単語自体がまずわからなくて置いていかれました。テキストを見て、テストで正解できるようにしています。

――やっぱり結構難しいですか？この辺は分かる、ここは分からない、など得意・不得意はありそうですか？

桜井：全体的に難しいと思います。自分の知らないこともたくさんありすぎて……。聞いたことない単語ばかりで、何のことなのか実感がわかないです。とくに、プラグインとかエフェクターとか……。音を加工するものとか打ち込みで利用するという目的までは何となく分かるんですけど、パラメーターとか調整が出てくると、よく分からない……。

横浜デジタルアーツ専門学校のWebページに掲載されている1年次の時間割例

森谷：私も学校のホームページに1年生の時間割みたいな例が出ていて、その時にMIDI-DAWの授業があるのは知りました。でもMIDI-DAWって何だろうって、言葉だけ見てうーんって思ったんです。で、実際受けてみたら、音楽の授業なんですよね！音楽制作に関する授業。

及川：私はビジネスコースなこともあって、MIDI検定の勉強は正直苦手です。エフェクターとかって、言葉が出てきても全部カタカナじゃないですか。その意味が分からなくて、単語帳が欲しいですね。

楽譜は必要か

――ちょっと話題を変えて、みなさん楽譜は使いますか？音で伝えるのか、楽譜で伝えるのか、そもそもループなんか使った場合、楽譜に落としにくいですが、その辺どうしてますか？

桜井：私は楽譜、使ってます。一度大会でオリジナルを演奏したときに、自分で作って、他の人にわたすときに、それぞれのパート譜を作って渡しました。ほかの人にシェアするなら楽譜があると便利ですから。手書きのときもあるし、スマホアプリを使って渡すこともありますね。「楽譜作成 無料」で検索すると結構いろいろなアプリが出てくるので、そうしたものを使ってます。

及川：ちょっと違うんですけど、中学のときに合唱部だったこともあり、楽譜がないと何もできないです。楽譜があるだけで安心感がありますね。

森谷：私は全然使わないです。細かなところまでの表現が難しいし、だいたい音が鳴れば自分はそれでいいし、人に伝えるときは歌えばある程度伝わるので。

磯辺：状況によりけりです。高校でバンドをやっていたときは、音楽が分からない子も多かったから、その子たちには楽譜を書いて渡したりしていました。けれど、基本的に自分は耳コピで音を聴くタイプなので、普段はあまり楽譜を使うことはないですね。いま自分でやっているバンドもあるのですが、それも作った音源を渡す形です。

増田：僕は楽譜、結構使います。バンドとかのときもそうですし、もともと楽譜結構好きなんで、楽器屋さんでバンドスコアみたいなやつをよく見たりもします。自分で楽譜作成するときはフリーウェアのMuseScoreを使うことが多いです。

渡部：私は個人でやる分だったら必要ないと思っていて、楽譜を書く時間があるんだったら耳コピーした方が早いかなって。でも例えばバンドとか他の人と何か共有するっていう場合は楽譜がないと、見える形で共有しないとコミュニケーションを取りづらいのかなっていうのはあるので、やはりMuseScoreを使ってスコアを書いてます。

AI時代の音楽制作

――最近、AIの話がよく出ますが、みなさんAIって使っていますか？

磯辺：僕は文章を考えたりとか、検索に使っていて、アシスタントとしてすごく活用しています。作詞の面でも、この言葉いいんじゃないかなっていう、自分のやりたいテーマの語録をいっぱい出してもらって、そこから自分で選んで作っていくっていう。ただAIにすべて作詞させるというのはちょっと…、そこはやっぱり自分でやりたいですね。

及川：音楽制作とは違いますが、私はAIに進路相談をしてますね。最初はマネージャーとかに興味があって学校に入ったんですけど、将来的には音楽業界で安定した仕事をしたいなと。でも将来が不安になっちゃって先日、ChatGPTに1時間くらい相談したんですよ（笑）。そしたら、音楽業界って不安定な職種が多いけど、その中で一番安定してるのが出版社とか事務作業だよって言われて、そっちに行ってみようかな、って。なので最近は音楽出版社や事務作業についていろいろ調べているところです。

将来の進路

――いま、将来の職業について話が出ましたが、ほかのみなさんの将来の希望も聞かせてください。

渡部：先日、カラオケの会社から内定いただきました。MIDIを使っての打ち込みも重要になっていきそうなので、さらにいろいろここで身に着けていきたいです。

増田：僕はまだ就活中なんですけど、やっぱり一番やりたいのはサウンド、音楽制作に関わる仕事です。ネットを通じてプラグインとかを販売している会社などにアプローチしているところです。

磯辺：僕はもともと就職するつもりで、この学校に入りました。音響とか裏方さんにやりたいなと思っていました。でも、この学校に入ってからアーティストをやりたくなって今そこでちょっと揺らいでいるところです。アーティストやりながら裏方もやりながら……といったことができたらいいな、と思っています。

森谷：私はアーティストになりたいです。いろんなことをやってみたいので、テレビ出たりとか、MCとかアイドルとかもやってみたいです。。

桜井：私もアーティストを目指していきたいです。基本的には就職するのではなくフリーでやっていこうと思っていますが、でも、いろんなバイトしてみたいとも思っているんですよ。そうやって経験を積みながら、アーティストを目指していければ、と考えています。

――ありがとうございました。みなさん、それぞれいろいろな方向を目指していて、将来どうなっていくのかとっても楽しみです。