世界のトップエンジニア、ボブ・クリアマウンテンと二ラジ・カジャンチが語る音楽ミキシング

ボブ・クリアマウンテンが二ラジ・カジャンチと語る音楽とミキシングの今

みなさんご存知のとおり、ボブ・クリアマウンテンさんはDavid Bowie、Bruce Sringsteen、TOTO、Bryana Adams、The Rolling stones、Bon Jovi、INXS……とさまざまなヒット作を手掛けてきたエンジニアであり、長年、音楽制作において世界の最先端を走り続けてきた方。そのボブ・クリアマウンテンさんがミックスに使用していたということでYAMAHAのNSｰ10M Studioがデファクトスタンダードになったというのも有名な話ですよね。

続いて二ラジ・カジャンチさんは、Michael Jackson、Mariah Carey、Boyz II Men……といった海外アーティストから、三浦大知、MAX、SKY-HI (AAA)、SUGIZO、LUNA SEA、[Alexandros]などの国内アーティストも手掛ける日本で活躍しているエンジニア。お二人とも、音楽を作っているのであれば、知らない人はいないトップエンジニアですよね。

そんなお二人が音楽ミキシングについて語ったセミナーの様子を抜粋してお届けします。

レコーディング時のちょっとしたアクシデントから驚くようなサウンドが誕生

ボブ：David Bowie（デビッド・ボウイ）のLET’S DANCEは、レコーディングもしてミックスもしているのですが、その曲ではナイル・ロジャースが素晴らしいギターを披露していますよね。このギターのリフとディレイやリバーブを組み合わせたサウンドは、まさにレコーディング時のアクシデントから生まれました。最初ナイル・ロジャースが、演奏したギターフレーズはとてもシンプルなリフでした、私はそのギターフレーズを気に入っていたのですが、ナイル・ロジャースから「リバーブやディレイでより面白くしてくれ」と注文を受けたのです。当時テープディレイを使っていたので、そのセッティングをする際、もともと別のチャンネルに立ち上げていたものを、間違えてそのままギターのチャンネルに立ち上げてしまったのです。すると、リターンの音は大きすぎるし、何度もフィードバックしてしまい、私は完全に間違えたと、慌てて再生を止め、セッティングし直そうとしました。そしたら、David BowieとNile Rodgers（ナイル・ロジャース)の二人が、「止めるな！今のサウンドはパーフェクトだから、そのままの設定にしてくれ」と言ったのです。結果、そのサウンドがそのままレコードに収録されたんですよ。これが、自分がミスだと思っていたところから生まれたサウンドですね。今やこのサウンドが、私が監修したclearmountain’s domain にプリセットとして収録されているので、不思議なものですよね。

アメリカでのDolby Atmosの普及の違い

ボブ：今Dolby社はどんどん大きくなっていますが、まだ一般に浸透しきっている状況でないと思っています。ですが、現在の仕事ではステレオのミックスの依頼がある際、セットでDolby Atmosのミックスも納品してほしいという要求がレーベルからありますね。

二ラジ：5.1チャンネルのときは、みんなスタジオをアップグレードしていなかったのですが、5年前ぐらいからアメリカの有名なエンジニアはDolby Atmos対応したスタジオを作っていましたね。この流れで、日本にもDolby Atmosの流れが来ると思い、僕も2年前の2022年終わりに自分のDolby Atmosスタジオを作りました。まだまだ黎明期ですが、今後この流れが加速すると面白いですね。

ボブ：今、Apple Musicで曲を再生するとDolby Atmosのミックスが最初に流れるので、ステレオと近い感じでミックスするか、その自分のステレオミックスよりいいミックスを作り上げるよう意識はしていますね。

Dolby Atmosミックスでのテクニック

二ラジ：Dolby Atmosミックスをするときに、いろいろなアメリカのエンジニアに相談し、なるべくセンターを使わないほうがいい、とアドバイスをもらったんです。なるべくファントムセンターを大事にしたほうが、安いサウンドバーでも1番狙った音がちゃんと出るから、そっちのほうがいいよって。だからセンターのスピーカーをなるべく使わないようにしていたのですが、ボブさんは逆にセンターのスピーカーを活用しているんですよね。

ボブ：センターにスピーカーがあるということが大事ではなく、どこにフォーカスさせたいかが重要です。音を聴いている人にどこを聴いてほしいか、という理由でセンターを作っています。ステレオミックスのときと同じようにキック、スネア、ボーカル、ベースを大切に作っていますね。またセンタースピーカーを活用することで、スウィートスポットから多少外れていても、アテンションをきちんとキープできるんです。映画館と近い考え方ですが、音楽でもスタジオでミックスチェックする際、1人しかど真ん中で視聴できないので、その隣の人でも同じようなバランスで聴こえるようにしています。