DTMで弦楽器や管楽器の演奏を打ち込む際、多くの人がまず思い浮かべるのは、大容量のサンプル音源を使った方法だと思います。プロの演奏を細かく収録し、それを組み合わせて再生するというこの方式は、長らくオーケストラ音源やソロ楽器音源のスタンダードであり続けてきました。そんな中、2026年8月26日、株式会社AHSから、まったく異なるアプローチを取るAI演奏合成ソフトウェア『Instrument X』が発売されました。手掛けたのは、歌声合成ソフトウェア「Synthesizer V」で知られるDreamtonics株式会社です。
Instrument Xは、あらかじめ収録されたサンプル音源を組み合わせるのではなく、入力された音符から楽器の響きそのものをAIが生成するという、まったく新しい仕組みを採用しています。弦楽器の弓使いや管楽器の息遣いといった、楽器ごとの自然な演奏表現を再現しながら、最大11チャンネルにおよぶマイクミキサーによって、実際のスタジオで収録したかのような立体的な響きまで作り出せるのが大きな特徴です。もちろんこのInstrument Xは、作曲そのものをAIが行う自動作曲ソフトウェアではありま
DTMでの音楽制作の常識を覆す新たな音源、Instrument X
まずは、このビデオをご覧ください。
いかがですか?非常にリアルな演奏であることが分かると思います。ご覧いただければお分かりのとおり、これは生演奏を収録したわけではなく、AI演奏合成ソフトウェアであるInstrument Xによるものです。従来、こうした演奏をDTMで行うには、大容量のサンプリングデータを使った、サンプリング音源を使うのが常識でした。しかし、その常識が大きく覆されたといって間違いないと思います。
楽器を選んで、ノートを配置するだけで、演奏できるというのは、従来のサンプリング音源と同様ですが、サンプリング音源では不可能だったり、つなぎ合わせ作業が非常に困難な演奏も、非常に自然で滑らかに、そしてよりリアルな感じで自然な演奏を作ることができるのが最大の特徴です。AIでヴァイオリンやサックス、フルート……といった楽器演奏を生成するソフトウェアとしてはACE Studioが先行していたのが事実ですが、Instrument Xではユーザーがアーティキュレーションを指定することで、ユーザーの思い通りの演奏を生成できるという点では、一歩先を行くシステムになっているといっていいと思います。実際に触ってみると、その操作感や仕組みはSynthesizer Vとかなり近いものがありつつも、随所に「楽器」ならではの工夫が凝らされていることが分かります。
パッと見はSynthesizer Vそっくり、でも中身は別物
Instrument XはスタンドアロンおよびDAWのプラグインとしても動作するソフトウェアですが、画面を開いてまず感じるのは、Synthesizer Vユーザーであれば見慣れたインターフェースだということです。ピアノロール状のエディターにノートを並べていく操作感はほぼ共通で、迷うことなく使い始められます。
ただし、歌声合成ソフトであれば歌詞を入力するところ、Instrument Xでは奏法・アーティキュレーションの選択に置き換わっています。ノートを入力して選択すると、画面下部にその楽器で使える奏法の一覧が表示される仕組みです。
この一覧は選んでいる楽器によって切り替わるのがポイントで、フルートを選んでいるときとヴァイオリンを選んでいるときとでは、表示される項目がまったく異なります。弦楽器であればピッツィカートやコル・レーニョ、スル・ポンティチェロといった特殊奏法、金管楽器であればミュートの装着といった、楽器固有の奏法までしっかり作り込まれているのが特徴です。スタッカートやテヌートといった基本奏法はもちろん、それらを組み合わせた表現(テヌートを効かせつつスタッカート気味に切る、といった演奏)まで指定可能です。Synthesizer Vとの大きな違いとして、Instrument Xは和音の入力にも対応しています。
音符をつなげて演奏するか、切り離して演奏するかも明示的に指定できる点も見逃せません。従来のサンプル音源では、スラーをかけたい場合にノートを重ねて配置するという手法が一般的でしたが、この方式だとタイミングが微妙にズレやすいという弱点がありました。Instrument Xでは「スラーかどうか」をそのまま指定するため、ドンピシャのタイミングでフレージングが決まります。
ピッチについても、ノートを入力すると、AIが推論した自然な揺れやアタック・リリース部分の楽器特有の変化がまず表示されます。これに満足できなければ、ユーザー自身が手描きでピッチカーブを自由に修正することも可能です。
さらに、ノートを入力するとアーティキュレーションやダイナミクスを自動で割り当ててくれるスマートな機能も搭載されています。アーティキュレーションの指定は楽器の演奏に関する知識がないと、なかなか難しいところですが、Instrument Xでは楽器に関する知識がない初心者ユーザーであっても、ノートを並べるだけで、その楽器ならではのアーティキュレーションをAIが推測して、いい感じの演奏にしてくれます。
この自動割り当てはオン・オフの切り替えができるので、狙った箇所だけ手動で作り込むこともできます。狙った演奏にならない場合は、AIによる再生成(AIリテイク)機能を使って、ピッチや音色のバリエーションを何度でも試すことができるのは、Synthesizer Vと一緒ですね。さらにアーティキュレーションやダイナミクスを再生成してくれる、AIアレンジ機能も新たに搭載されています。
強弱は単なる音量変化ではなく、音色そのものが変わる
ダイナミクス(強弱)のコントロールも、Instrument Xならではのポイントです。
強弱を示すレーンは、単純に音量を上げ下げしているだけではありません。強く演奏させれば、それに応じて音色や倍音構成そのものが変化するように作り込まれており、フォルテッシモ相当からピアニッシモ相当まで、実質的に無段階で調整できます。弱く弾いた音と強く弾いた音がまったく別の質感になる、という生楽器ならではの表現が再現されているわけです。
また、Instrument XにはPerfrmance Direction(演奏指示)という設定項目があり、「Adagio(アダージョ)」「Allegro(アレグロ)」「Con Fuoco(コン・フォーコ)」「Pop(ポップ)」「Ballade(バラード)」という5種類のスタイル機能から選択できるようになっています。同じ音符列でも、Adagioを選べば緩やかで表情豊かなフレージングに、Con Fuocoを選べば激しく攻めた演奏に、それぞれ自動的に寄せてくれる仕組みです。現状はトラック単位での指定ですが、Synthesizer Vで培われた「ジャンルやムードによってニュアンスを一括で切り替える」という発想が、楽器演奏にもそのまま活かされている格好です。
和音や密集した多声部も自在に
Instrument Xでは、和音や重なり合う複数のフレーズもそのまま入力できます。同じトラック内でノートが重なった場合でも、それぞれが別々の声部として自動的に認識され、音が途中で不自然に切れてしまうといったことが起きません。オーケストラのように多くの声部が同時進行する複雑な楽譜も、1トラックの中で作り込んでいけるのは、従来のサンプル音源にはあまりなかった発想です。
また、弦楽器についてはSynthesizer Vで培われた技術を応用し、同じフレーズを複数人で演奏しているかのような厚みを加えることも可能です。オーケストラのストリングスセクションのような響きを、1本の音源から作り出せます。
従来のマルチマイク音源とは根本的に違う、立体音響ミキサー
そしてInstrument Xの目玉といえるのが、最大11チャンネルにおよぶマイクミキサー機能です。
近接マイク(スポット)、デッカツリー、アンビエントなど、実際のスタジオ収録さながらの複数マイクをソフト上でミックスできるようになっており、楽器によっては前方・後方に立てたマイクを個別に扱うなど、最大11ポイントものマイクを調整できます。
こうした「複数マイクを選んでバランスを取れる」という機能自体は、実は従来のサンプリング音源でも珍しくありません。クローズマイクとルームマイクを別々に用意し、その音量バランスをユーザーが調整できるという製品は、これまでにも存在しました。
ただし、Instrument Xの仕組みはそれらとは根本的に異なります。従来のマルチマイク音源は、あらかじめ録音された複数のマイク音声(オーディオデータ)をそれぞれ個別にサンプリングしておき、それを重ねて再生する方式でした。この方式では、マイクの本数を増やすほどデータ容量が膨れ上がるほか、位相のズレによる音の濁りが起きやすいという課題も抱えていました。
一方Instrument Xでは、あらかじめ楽器から放出される音の方向や、収録スタジオの反響特性そのものをAIが学習しており、各マイクの音声は録音済みの素材を重ねているのではなく、そのつどAIが位相を含めて計算・生成しています。つまりマイクの本数がいくら増えても位相の破綻が起きにくく、しかもレンダリングも高速だという点が、従来のマルチマイク音源との決定的な違いです。この仕組みを実現するために、開発陣はInstrument Xのために独自開発した十二面体スピーカーを使って、スタジオの音響特性を精密に測定するという独自のアプローチを取っているといいます。
つまりユーザーから見れば「マイクを自由に選んでミックスできる」という体験は従来品と同じように見えても、その裏側にある技術はまったくの別物というわけです。実際に触ってみても、マイクの組み合わせを大胆に変えてもレンダリングが一瞬で終わる感覚は、これまでのサンプル音源にはなかったものでした。
譜面ソフトとの連携もスムーズ、ただしリアルタイム演奏はNG
Instrument XはMusicXML形式に対応しており、DoricoやSibelius、Finale、MuseScoreといった譜面作成ソフトで作った楽曲データをそのまま読み込むことができます。ピアノロールでの入力に慣れていないクラシック系の作編曲家であっても、使い慣れた譜面ソフトで曲を作り、それをInstrument Xに読み込ませてレンダリングする、というワークフローがそのまま成立するのは心強いポイントです。もちろん、こうした譜面において記載したアーティキュレーションもそのまま読み込めるので、譜面ソフトになれた方であれば、非常に使い勝手がいいと思います。
一方で、Instrument Xの従来のサンプリング音源と比較しての欠点といえるのは、外部MIDIキーボードなどからリアルタイム演奏ができないという点。これはSynthesizer Vユーザーであれば、ご存じだと思いますが、リアルタイム入力するとピアノ音となってしまい、一度レンダリングしないと、目的の楽器での演奏ができません。ここはAIが合成するというソフトの性格上、解決は難しいのでしょうね。
4つのコレクション、3つの購入形態
シリーズ第一弾として用意されているのは、弦楽器、木管楽器、金管楽器、ジャズコンボの4コレクションです。ラインナップは以下の通りです。
木管楽器:フルート、ピッコロ、オーボエ、クラリネット(A管)
金管楽器:トランペット(Bb管)、ホルン、トロンボーン、チュ
ジャズコンボ:アルトサックス、テナーサックス
これら4つのコレクションをまとめて収録した「Instrument X Collectionセット」、楽器の種類ごとにそろえられる「コレクション」、必要な1本だけを選べる「楽器単体」の3形態から、制作スタイルに合わせて選べます。制作に必要なソフトウェア本体はいずれの製品にも付属しているため、どれか一つを購入するだけですぐに使い始められます。
エディターは別売りではなく、各製品に内包
ここで、購入の仕組みについても触れておきたいと思います。Synthesizer Vでは、エディター本体と歌声データベースがそれぞれ別売りとなっており、まずエディターを購入し、そこに使いたい歌声ライブラリを追加していく、という構成になっていました。
一方Instrument Xでは、Collectionセット、コレクション、楽器単体のいずれを購入した場合でも、そこにエディターそのものが含まれています。つまり、最初にどれか一つを購入してインストールすれば、その時点でエディターも一緒にセットアップされる形で、エディターだけを別途購入する必要はありません。あとからコレクションを買い足せば、同じエディター上で使える楽器が増えていく、というシンプルな仕組みです。
これは、同じDreamtonics/AHSの製品でいえば、音声合成ソフトウェア「VOICEPEAK」と同様の構成です。1本導入すればそれがそのままプラットフォームとなり、あとは必要な楽器を買い足していけばいい、という分かりやすい設計になっています。
期間限定特価も
AHSダウンロードでは、Collectionセットおよび各Collectionシリーズが期間限定特価で提供されます。いずれも通常価格の10%OFFで、販売期間は2026年8月26日(水)から2026年11月4日(水)23:59までです。
販売製品一覧(価格は税込み)
8月27日には公式生放送も
本日発表された製品については、8月27日(木)20時からの「AHS公式生放送第226回」(https://www.ah-soft.com/ustream/)にて詳しく紹介される予定です。気になる方はチェックしてみてはいかがでしょうか。
















コメント
ギターやドラム、シンセ、などがインストルメントⅩに追加されたら購入検討したいですね。
新たなバンドル製品、Orchestral Essentialsが追加されましたね。Orchestral Strings Collectionに木管2種(フルート/オーボエ)と金管2種(Bbトランペット/フレンチホルン)を加えた内容です。